Mes projets naissent sous la forme de questionnements ou de défis techniques. L’envie de découvrir une nouvelle technologie génère souvent de grands élans de créativité.
Le choix de la forme finale se fait très tard dans le processus de création. L’exploration étant mon principal moteur de création, un même projet découle rarement sur un seul résultat.
Des collaborations avec dʼautres artistes me permettent dʼenrichir ma capacité à capturer lʼessence dʼune idée en alliant technique et créativité.
Démarche
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Inspiré à la fois par les jeux de mon enfance et une exploration des absurdités visuelles rendues possibles par la génération procédurale et la retouche d’image, mes création d’images et d’animations 3D pourraient se situer entre surréalisme et brutalisme digital. Pour les impressions 3D et les installations, j’ajoute à cet univers visuel une mise à nu conceptuelle de la technologie de mes outils : Les défauts d’impression ou de numérisation ne sont pas cachés mais sont porteurs du sens de mes projets. Je pars de l’idée que le présent est assez futuriste pour ne pas nécessiter d’embellissements spéculatifs.
Des collaborations régulières avec Lucius Arkmann, musicien et sound designer, permettent d’apporter une touche encore plus immersive à ces créations.
Esthétique visée
Tous mes projets se construisent avec mon ordinateur, dans Blender et des éditeurs de code VS Code. Pour ce qui est des images, la plupart des projets commence par la création d’une scène en 3D que je remplis progressivement. D’une façon générale, j’avance en explorant, en opérant des allers-retours entre monde numérique et physique. Chaque création ou entreprise créative est l’occasion de toujours apprendre plus, de parfaire les aspects techniques pour mieux les mettre au service des résultats artistiques. Le rendu final a pour objectif de susciter la communication avec autrui et de partager ce qu’il peut y avoir de beau dans les outils utilisés..
Processus créatif
J’explore plusieurs outils (Deep Learning, scripting, 3D ...). Blender me donne les moyens de concevoir des scènes à la limite du réel et de l’imaginaire. Je l’utilise pour créer des algorithmes et des formules qui m’aident à la création d’objets 3D. Par exemple, le mouvement de la mer du Phare de La Coubre a été créé avec une formule mathématique relativement longue, qui la fait se mouvoir et place l’écume à sa surface.
J’accompagne régulièrement mes créations dʼambiances sonores électroniques et dʼapproches semi procédurales comme le livecoding et les synthétiseurs modulaires virtuels.
Pour les impressions 3D et les installations, j’avance en explorant, en opérant des allers-retours entre réel et virtuel et en numérisant et imprimant les formes virtualisées en 3D.
Enfin, mes outils singuliers développés « ‘maison » d’ingénieur-artiste permettent de donner aux productions une texture unique et sincèrement numérique.
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Création numérique Blender : génération procédurale et modélisation
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Traitement d’image Impression 3D
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Langages Scripts Python Web : Javascript, React, ThreeJS
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Son Strudel, livecoding VCV Rack, synthétiseur modulaire virtuel.